即便当代社会，已有将近一半的设计专业学生为女性，且不少杰出女性在许多开创性的设计领域中亦处于领先地位。但过往，无论在家具、时装、工业设计，抑或室内设计中，女性即便扮演了极其重要的关键角色，却鲜少被设计史书籍谈论提及。
为此Vitra设计博物馆决定策划《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》展览，引领观者踏上一段穿越过去120 年的设计之旅。现场透过四个展区，追溯自1900年代至今，女性设计者所面临的工作环境，并展示了约莫80 位设计女性的作品。
此展以时代分区，聚焦20世纪最伟大的设计女性先锋爱尔兰建筑师Eileen Gray，同时也囊括了商界领袖如Florence Knoll 和Armi Ratia，社会改革家Jane Addams等相对鲜为人知的重要人物。
除此之外，当然少不了近年享誉设计圈的法国工业设计师Matali Crasset、西班牙设计师 透过此展我们将能以全新的视角发现现代设计的脉络。
展区一：1900年代欧美设计发展
此展区主要关注1900 年左右欧洲和美国设计的发展，这个时期，设计开始成为一种职业，与此同时，女性也在激烈地争取选举权。
更重要的是这些诉求解放的过程都被反映在设计当中，比如Jane Addams 及Louise Brigham等社会改革者的作品，如今都是大众熟知的社会设计。
另一方面，德国的包浩斯、俄罗斯高等艺术暨技术学院VKhUTEMAS，也都开始提供女性培训或任教的机会。更特别的是，还有 然而透过此展，我们也会发现到，虽然当时的教育已经有所改善，专业水平也逐渐提升，但女性在社会中仍被赋予要扮演传统的角色，而专业上亦大多关注纺织品或陶瓷等手工艺。
展区二：1920 年代—1950 年代
展览的第二部分集中在1920 年代至1950 年代，当时设计界仍是男性主导，最知名的例子就是Charlotte Perriand，她的合作伙伴正是大名鼎鼎的柯比意(Le Corbusier) ，但近年来因他们共同创作的传奇家具设计才开始广为人知，大众也开始对她的作品进行了更全面性的重新评估。
展区三：1950 年—1980 年代末期
展览的第三部分聚焦在1950 年到1980 年代末期。1960 年代出现为了反对战后的保守心态而生的第二波女权主义浪潮，比如在1958 年举办的瑞士妇女工作展览中，不少妇女们皆展现出她们独特的创造力及生产力。
除此之外，1970年还有一波来自芬兰国民品牌Marimekko 所掀起的鲜艳明亮风格，以及来自意大利既是设计师也是艺术家，擅于玩弄光与空间的Nanda Vigo，以及受到霍夫曼及维也纳分离派设计影响甚深的Gae Aulenti，和被誉为意大利传奇设计教母的Cini Boeri的后现代设计物件，所形构出极其壮观的风格取向。
展区四：当代的设计
展览的第四部分将我们带回了当代的今时今日。从法国工业设计师Matali Crasset、西班牙设计师Patricia Urquiola、法国设计师Inga Sempé、英国设计师Ilse Crawford 到荷兰设计师Hella Jongerius等一票国际知名设计师的作品，足以证明在这个时代，成功的设计师并不存在性别上的限制。比如像伦敦设计师Julia Lohmann，她长期着眼于海藻研究，亦曾以干燥海带为材料打造匠心独具的灯饰，因为她希望能借此发现更多可持续的材料，并应用在家具设计上。
究竟二十一世纪的设计应该是什么模样？此展不只是梳理一段女性在国际设计舞台上崛起的历程，也是针对女权主义的发展，进行更多面向以及更深入的探讨，同时也为所有阅读当代设计故事的人们提供了一个全新且发人深省的视角。
展览详情：
《Here We Are! Women in Design 1900 – Today》展览
日期：即日起～2022年3月6日
地点：Vitra Design Museum