过去三十年的中国，在经济与社会发展转型的同时，也带起一股房地产与建筑热潮，使这片广袤土地成为有史以来最大的建筑基地，不仅出现许多大规模造镇计画，许多新生代建筑师开始由尊重当地环境角度出发，走出与国家单位专注大型建设、期望打造城市光环不同的路。
此次纽约现代艺术博物馆（MoMA）新展「再利用、更新、再循环：中国近期建筑」（Reuse, Renew, Recycle: Recent Architecture from China），由Martino Stierli 担任总策展人，展览历时四年实地考察并与访问包含普立兹克奖得主王澍、陆文宇，以及袁烽、柳亦春、朱錇等等共7个中国团队的建筑师。
这些建筑家对于将原有地方纹理夷平再造抱持怀疑态度，他们反而是创作许多小规模建筑，设计尊重当地特色、融入原有环境与社会结构，为许多中国二线城市与农村地区注入活力！
透过丰富的模型、手稿、照片、影片与大型模型，呈现新一代中国建筑师如何为旧工业建筑赋予新生、使用回收建材转译传统建筑技术、透过非侵入性的建筑方法振兴农村与地方！
池社／创盟国际／上海
位在上海西岸的画廊以「池社」为名，致敬1986年由张培力、耿建翌所创立的观念艺术团体，希望提供一处复合式的艺术交流空间。此处原是个残旧的老建筑，在「创盟国际（Archi-Union Architects）」建筑师袁烽的改造下，建筑将顶部替换为轻质的张悬木屋顶，并设计局部抬高，打造一处舒适的自然光空间。
而最特别的是建筑立面波浪般美丽的几何墙面，这些青灰色砖材其实是袁烽初次考察现场，发现周遭建筑为了新的开发案而拆除旧建物所留下的残迹，他将这些砖料回收再利用，运用Fab-Union 的机械手臂，在短短52 天的施工时间，如「信封」般包裹出新的建筑皮层。
其实袁烽过往便曾提及，他刚开始从事建筑时，正好遇上中国建设蓬勃发展的年代，然而即使建造速度快，施工却仍倚赖大量人力，因此希望改变这个过程，善用数位科技重新建立人们理解建筑的方式。「池社」的设计上，用当代逻辑融入此处旧有痕迹，不同于过往手工感施作，却仍非常细腻并具有艺术性。
微胡同／标准营造事务所／北京
北京的老胡同仿佛大城市里的另一个世界，有着紧密的人情与古色古香的建筑，然而随着建物逐渐老化，为人口稠密的北京规划更多空间，特别是在为2008年北京奥运准备期间，胡同一直都是政府大规模拆除的目标。如何保存、为这些空间注入新活水，是亟待解决的重要议题。
「标准营造（ZAO/standardarchitectur）」建筑师张轲曾获阿卡汗建筑奖、Alvar Aalto Medal等国际著名建筑奖项，他的建筑适地性高，且一直在尝试回应中国的样貌与历史内涵。而位在北京大栅栏一带的「微胡同」，便是他保存胡同、更新改造为现代旅馆的一场建筑实验。
他在胡同中巧妙的置入了一个由混凝土介面，连结起原有的多个居住单元，透过面向庭院的玻璃开窗，不仅为室内导入光线，居住者也能看见彼此的活动身影，让空间变得更加开放与活泼。此外，混凝土中更是特别混入墨汁，淡雅色调与传统胡同的灰砖和谐共存。在尊重环境本质的前提下，创造当代新使用方式。
竹林剧场／DnA 建筑事务所／浙江
DnA建筑事务所创办人徐甜甜：「建筑可以重振、激发乡村自信，将荒地变成受欢迎的场所，而且可以较低成本做到这一点。」然而她口中的「建筑」并非城市里标志性单体建物，而是如同中医问诊一般，透过调研当地状况后针对该地需求的介入，延展原有脉络来带动地方，她称之为「建筑针灸」。
2014年起，徐甜甜便致力于浙江杭州西南部的松阳县乡村振兴计画，与70个文化保存良好的村落，以及当地社区及政府密切合作，透过小规模农业与手工艺创造具有吸引力与社区凝聚力的空间，如红糖工坊、平田农耕馆、契约博物馆、王景纪念堂、大木山竹亭，都是相当有在地特色的设计。
而此次展出的「竹林剧场」大概是她最具诗意的作品。所在地横坑村是典型的浙西南山地村落，村中拥有丰富竹资源，但在竹林中却无休憩之所，于是她便将竹树弯曲、缠绕，形成一个圆顶树冠，围塑出的「竹林剧场」不只能作为表演舞台，还能提供村里传统祭祀活动、当地高腔剧团演出、外来游客休闲露营等多功能使用。以生生不息、不断更新成长的竹林，作为当地公共文化空间。
龙美术馆西岸馆／大舍建筑设计事务所／上海
上海市徐汇区的黄浦江边，过去曾是专门运输煤炭的码头，煤炭从船运吊上岸后，便会藉由输送带运到煤料斗上，漏斗接到下方火车车厢，将煤炭运走。
于是，在设计位在旧煤炭码头的「龙美术馆西岸馆」时，他们便决定保留当年的煤料斗卸载桥(Coal-Hopper-Unloading-Bridge)，同时建筑先前转做他用后所建造的双层地下车库，也被保留下来，并沿着地下室框架浇灌混凝土「伞拱（Vault-Umbrella）」悬挑结构，透过每个独立的「伞拱」墙体，搭配玻璃窗幕，围塑出全新的展览空间。
「龙美术馆西岸馆」保留了历史痕迹，并运用大尺度伞拱出挑，让混凝土创造出轻盈的效果。从大舍的作品，经常可以看见如此对于环境纹理的适应性，以及对于结构的坚持，透过建筑与当代社会环境对话。
一个已废弃的两层车库，于2013 年完工，被重新用作地下展览空间。添加了不同高度和方向的混凝土“伞拱”，以创建一个由日光照明的拱形画廊的“森林”。
金华瓷屋、富阳文村／业余建筑工作室／浙江
这次展览当然也包含中国第一个获得普立兹克奖殊荣的建筑师王澍、陆文宇之作！王澍可说是中国最「叛逆」的建筑师，多年来他一直批判性思考中国建筑，究竟在传统平房、合院逐渐消失，高楼群起的时代下，建筑的价值为何？设计可以如何帮助人们跨越城乡鸿沟？
此次展中展出由王澍与妻子陆文宇共同成立的「业余建筑工作室」两件作品，分别为位于浙江的「金华瓷屋」和「富阳文村」村落复兴计划，双双都展示出他们对于中国与山水共存的传统元素与自然的向往、实践，期望重建当代中国本土建筑学。
「金华瓷屋」是艺术家艾未未邀请国际建筑团队为浙江「金华建筑艺术公园」所打造的一系列展馆之一，建筑外型如同文房砚台，并镶嵌着各种色彩的陶瓷，展现两人对于不同釉料与传统工艺的细腻研究。
展中也特别展出细致的陶瓷模型。
而「富阳文村」村落复兴计划，则是起源于2012年，两人不断于杭州小村落「富阳洞桥文村」调查，发现这里拥有多幢明清和民国时期的民居，各个都拥有美丽的建筑工艺，然而此村落不在国家的保护名单中，约一半的建筑早已成新楼。
于是他们决定着手改造修复这些老屋，并从传统院落汲取灵感，设计30座新住宅，以及桥梁、凉亭与学校，不但大大的改善当地生活需求，也吸引许多前往探访的旅客。
景德镇御窑博物馆／朱錇建筑事务所／江西
「自然建筑」一直是朱錇建筑事务所的核心理念，然而「自然建筑」并不意味着在形式上模仿自然，而是以建筑回应自然。如同一方土水养一方人，朱錇认为「自然建筑」必须连结一地的气候与地理条件，并且挖掘当地人的生活习惯、建筑智慧根源，自然而然。
而「景德镇御窑博物馆」就是其中最好的例子之一。建筑位于被誉为「世界瓷都」的景德镇，是明、清两代专门上奉皇家瓷器的御窑所在地，建筑师便以当地砖窑为灵感，先以混凝土打造出如窑般的拱券外型，接着再以砖砌出朴实质感的墙面，呼应景德镇独具特色的「蛋形窑」。
此外，建筑回应当地每2-3 年就会更换老窑砖、用以修葺房屋或其他用途的习惯，特别混合使用新烧制砖与旧炉回收砖，而砖窑的建筑特色也使得此处夏季可以不必使用空调，仍然温度凉爽。在文化与气候上都回应着「自然建筑」哲学。
阿丽拉阳朔糖舍酒店／直向建筑事务所／广西
位在桂林如画般的山水风景中，为保护漓江生态环境，一座建于1960年代的旧糖厂在1980年熄灯，不过怀着上一代回忆的老建筑仍被保留至今，2018年在「直向建筑事务所（Vector Architects）」的改造下，将旧有遗构结合新设计，打造出诗意的「阿丽拉阳朔糖舍酒店」。
建筑师董功将过去糖厂的冶炼车间与精炼室改造为餐厅和酒吧，保留下建筑原有的样貌；客房空间则规划于新的矩形混凝土量体中。
然而园区中新的建筑却不一味仿旧，不但以喀斯特地貌为灵感，用大尺度竹构呈现跨层楼的竹制溶洞，在砖材选用上更是使用混凝土「回」字型砌块与当地石块混砌，延续糖厂建筑脉络，同时也打造出属于当代的设计。
