北戴河阿那亚壹集展厅举办的艺术家林子楠最新个展——「旵寓」（Glowing Realm），作为他创作脉络的重要节点，延续了《荧山》系列的精神性叙事，以日光闪耀的意象为引，在画布上构建起轻盈悠远的荧光之境。林子楠的创作始终游走在文化解构与重构的张力场中。他拒绝将东西方美学简化为对立范式，而是视其为「超越时空的自由存在」。色彩体系的构建也同样具有深意。粉绿、明红、浅黄等潮州祠堂、织绣中的经典色调，并非一种单纯的视觉选择，而是源自林子楠真实的童年记忆。在图像符号的选择中，仍然可见潮州文脉以及东方文化对其创作的深刻影响。福桃、红花、果实等吉庆形象，脱胎于宗族祭祀的视觉传统，在林子楠的笔下又获得新的语义。
林子楠的作品始终保持着「艳丽与寂寥」的辩证关系。高饱和度色彩铺陈的画面中，常留有呼吸般的留白——或是《迁CIÊNG》中游蛇穿梭的虚空间，或是《荧山》里山体悬浮的无物之境。从街头到画布，从民俗符号到当代语汇，林子楠的创作始终遵循着双重逻辑：既是对本土文化根系的深度勘探，也是对艺术表达边界的持续拓展。在「旵寓」的荧光里，我们看到的不仅是一个艺术家的创作年谱，更是当代文化语境中，传统精神基因在全球化浪潮里的自在生长。